bois flotté aux planches de récupération

De Design Demands Desire à Antonius Driessens
de l'objet de décoration à l'oeuvre d'art épurée et minimaliste.

Antonius Driessens n'a pas cherché à se démarquer ou à être différent en choisissant le bois. C'est un artiste visionnaire qui aime le bois. Attiré par le contraste et l'abstrait, l'idée lui est venue en 2010 d'associer le bois brûlé à l'aspect cellulaire au bois flotté blanchi par l'eau de mer et des rivières. Personne avant lui n'avait eu cette idée. Dès sa première exposition l'émotion est lisible sur les visages qui s'arrêtent devant des oeuvres qu'ils n'ont jamais vu auparavant. Antonius Driessens travaille le bois à sa manière, avec sa sensibilité. Il aime redonner une vie au bois flotté rejeté par la mer et au bois rejeté par les hommes. Sa créativité est remarqué par ses pairs lors de sa sélection par les Ateliers d'art de France, pourtant, il n'est ni menuisier ni ébéniste de formation. C'est un autodidacte, un artiste multi facettes passionné qui a touché à toutes les matières lors de ces études à la design academy d'Eindoven et école des Beaux Arts d'Utrecht. Il se plait à répéter qu'il ne fait rien d'autre que de sublimer le bois flotté ou le bois de récupération et souhaite intervenir le moins possible sur la matière. Le bois flotté est magnifique à regarder tout comme l'aspect cellulaire du bois brûlé révélé par sa combustion. Pour l'artiste c'est suffisant pas besoin d'en rajouter. Pourquoi faire plus quand la simplicité apparente de cette association produit à elle seule cette émotion forte ?

En  août 2012 il remporte un franc succès lors de se première exposition à l'Isle-sur-la-Sorgues, puis il obtiendra le prix du jury pour son oeuvre "Fragile" lors d'un concours organisé par la ville de Châteauneuf-les-Martigues. Une journaliste l'approche en 2013 après avoir vu ses oeuvres sur internet et souhaite les faire figurer dans une émission consacrée au bois. Il lui envoie différentes photos de ses oeuvres mais il aura la mauvaise surprise de ne pas être nommé une seule fois dans cette émission comme étant l'artiste créateur de ses oeuvres qui sont projetées à l'écran. Quelle ne fût pas sa surprise de découvrir deux ans plus tard dans un spot publicitaire son idée reprise d'oeuvre en bois flotté sur fond noir ! L'entreprise qui a mandaté la société de production refuse de communiquer sur le nom de la société employée pour réalisée le spot publicitaire.

Internet donne des idées à des artistes ou des designers à court d'idées nouvelles et qui ne sont pas des créateurs. Antonius Driessens a exploré d'autres pistes que le bois flotté et crée des oeuvres murales en bois brûlé et planches de récupération qu'il expose dans les salons d'art contemporain.

Se détachant du bois flotté son idée nouvelle il la puise auprès des peintres de l'abstrait au graphisme particulier minimaliste qu'on trouve dans les tableaux de Mondrian par exemple.
L'idée du bois flotté associé au bois brûlé cède la place à de véritables tableaux sculptures graphiques. Un hommage aux peintres abstraits. En l'espace de trois ans il va créer trois concepts nouveaux. D'abord l'utilisation du contraste bois flotté contre bois brûlé puis du graphisme toujours en contraste en utilisant des planches de récupération choisies pour leur essence, leur veinage leur couleur.
Simplicité minimaliste, beauté naturelle d'une oeuvre apportée par le choix des formes et du bois lui même. Rien n'est le fruit du hasard.
La troisième génération d'oeuvres explore un autre univers, un univers qu'il préfère garder secret pour le moment et qu'il réserve aux visiteurs de ses expositions.

Son travail est suivi, son site lui permet de se faire connaître mais aussi copier. Il en a fait l'amère expérience dès  2015 lorsqu'il voit une oeuvre dans un spot publicitaire s'inspirant de ses premières oeuvres bois flotté contre bois brûlé. A chaque exposition, les étudiants en art lui posent des questions, les ébénistes et autres professionnels du bois aussi. Son travail intrigue et attire tout public du plus jeune au plus âgé. Il arrive qu'une personne prenne un dépliant avec quelques œuvres en photo et annonce que le travail intéressera untel ou une telle professeur, étudiant à l'Ecole Boule, aux Beaux Arts…

Je me permets de me faire ici la tribune de tous les artistes et je demande à ceux et celles qui s'inspirent des oeuvres d'autres artistes d'être honnête envers l'artiste créateur autant qu'envers eux même en rendant à César ce qui appartient à César.

Réaliser une oeuvre en s'inspirant d'un créateur, lui rendre hommage peut être gratifiant mais elle porte préjudice lorsqu'il s'agit de s'approprier une idée pour la faire sienne et s'en arroger la paternité.
Antonius Driessens protège son travail. Internet regorge d'idées nouvelles lancées parfois par des inconnus, des personnes qui ne vivent pas de leur créativité souvent  à l'initiative de personnes passionnées provenant d'univers variés. Bleu Nature n'avait jamais pensé à utiliser le bois flotté de cette manière mais en 2015 un accessoire est sorti : une planche noire avec des chaussures abîmées trouvées sur la plage. Quand cette entreprise qui exploite le bois flotté depuis des années posera du bois flotté sur le bois noir à la manière d'Antonius Driessens, plutôt que des vieilles chaussures ?
Quelle entreprise et quel artiste ou designer a créé l'oeuvre dans ce spot publicitaire copiée sur son idée et pourquoi lui refuse t-on le droit à l'information ? Si l'oeuvre d'un artiste vous inspire ayez l'honnêteté artistique de nommer la source de votre inspiration!