Gebrand hout & veerkracht: de schoonheid van transformatie

Vuur als onthuller

In mijn werk is gebrand hout geen louter esthetische afwerking; het is een proces van metamorfose. Yakisugi (gewoonlijk bekend als Shou Sugi Ban), een eeuwenoude Japanse techniek, onderwerpt het materiaal aan een radicale beproeving: vuur. Ver verwijderd van het verteren van het hout, bescherpt de vlam het juist en maakt het rotbestendig en bestand tegen de tand des tijds.

Hier ontstaat de verbinding met veerkracht. Net als onze eigen levensbeproevingen smeedt de doorgang door het vuur een nieuwe "huid", een intense, diepzwarte beschermlaag die een onaangetaste innerlijke kracht verbergt en bewaart.

Yakisugi, shou sugi ban, gebrand hout, Antonius Driessens

«Het koolstofreliëf, geboren uit de bijt van het vuur en bewaard in zijn ruwe staat, creëert een unieke kartografie. Door deze textuur te stabiliseren zonder te borstelen, bevries ik deze 'krokodillenhuid' die getuigt van de intensiteit van de vlammen. Het is deze geografie van het hout, onthuld en gerespecteerd, die resoneert met onze eigen innerlijke landschappen.»

Uiterlijk en innerlijke geest: de spiegel van de huid

Elk kunstwerk weerspiegelt het contrast tussen ons uiterlijke verschijning en onze innerlijke geest:

De buitenste huid: Het gebrande hout biedt een complexe, gebarsten textuur in een diepzwart dat het licht absorbeert. Het is de handtekening van geleefde ervaring — het harnas gevormd door beproeving.
De innerlijke geest: Onder deze beschermende koolstoflaag blijft de oorspronkelijke structuur van het hout behouden. Het is de herinnering aan de boom, de veerkracht van een materiaal dat verkoos zich aan te passen in plaats van te breken.

Mijn wandcomposities nodigen de toeschouwer uit om verder te kijken dan de eerste indruk. Ze vieren de littekens die, verre van zwakheden te zijn, versieringen worden.

Een materiaal met een ziel

Het integreren van gebrand hout in een architectonische ruimte brengt een levendige, dynamische aanwezigheid met zich mee. Dit materiaal liegt niet; het draagt zijn geschiedenis van verbranding en overleving met zich mee. Het biedt een visuele diepte die verandert met het licht, bewegend van een stil matzwart naar zilverachtige, bijna metallische reflecties.

«Branden om te voortbestaan: mijn werken zijn eerbetonen aan ons vermogen tot transformatie.»