« Mijn werk is een uitnodiging om perceptie te ervaren. »
Al vele jaren draait mijn werk om hout in de vorm van geometrische trompe-l'œils, waarbij perspectief zowel dient als constructiemiddel als een manier om perceptie te bevragen. Mijn creaties worden gepresenteerd als muren en vlakken, maar ze onthullen zich pas volledig door de beweging van de blik en het lichaam van de toeschouwer.
Sinds mijn verhuizing naar het departement Gard in 2016 is mijn werk verrijkt met materialen die diep verbonden zijn met de regio. Ik ontdekte de geschiedenis van de "de Nîmes"-stof, die later Denim werd, en ben deze geleidelijk in mijn werken gaan verwerken. In 2019, tijdens de lokale Open Monumentendagen, diende zich via de geschiedenis van mijn eigen dorp Cardet nog een materiaal aan. De naam van het dorp is rechtstreeks verbonden met de verwerking van wol — afgeleid van het werkwoord "kaarden", wat verwijst naar de ambachtelijke handeling van het uitlijnen van vezels om draad te spinnen.
Deze nadruk op lokale materialen, zowel geografisch als historisch, komt voort uit een sterke betrokkenheid bij upcycling. Ik werk met hergebruikt hout uit oude bouwwerken en vintage denim dat ik zelf verzamel. Door deze materialen een nieuw leven te geven, beperk ik industriële processen en veranker ik het kunstwerk in een reële, tastbare en vertrouwde context.
Kern van dit proces is de techniek van gebrand hout (Shou Sugi Ban). Door het vuur verdwijnt het materiaal niet; het transformeert en wordt sterker. Deze veerkracht van het hout — getekend door het verleden, maar verheven door carbonisatie — vormt een essentieel element in mijn composities.
Mijn huidige praktijk is de uitkomst van een weg waarin oog en oor elkaar kruisen. Opgeleid aan de Design Academy Eindhoven en de HKU (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht), heb ik jarenlang gewerkt als sound designer. Deze expertise, die mij onder meer een prijs voor Beste Originele Filmmuziek van regisseur Costa-Gavras opleverde, leerde mij de ruimte te ervaren als een trillend medium. Vandaag de dag leidt dat "oor" mijn hand: mijn werken bevatten een diepgaande reflectie op geluidsgolven en zintuiglijk comfort, wat zich heeft doorontwikkeld naar akoestische oplossingen waar design en architectonische noodzaak samenkomen.
De begrippen "perspectief" en "gezichtspunt" zijn gelaagd; ze raken aan de geometrie, de geschiedenis en menselijke relaties. Ik leid mijn werk vaak in met een eenvoudige gedachte: "Soms moet je je standpunt veranderen om de dingen anders te zien." In mijn werk kan een element dat klein lijkt, groter worden dan een ander afhankelijk van de invalshoek. Convergerende lijnen kunnen veranderen in divergerende lijnen door een eenvoudige verplaatsing. Dit spel blijft puur geometrisch, maar het weerspiegelt hoe we naar de wereld kijken: de werken worden opgehangen als schilderijen, maar ervaren als sculpturen.
HKU Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (NL) – Art, Media & Technology. Master Degree in Sound Design.
Design Academy Eindhoven (NL) – 3-jarige opleiding Design.
Prix Fondation Taylor, Parijs
Prix Art Absolument, Parijs
ADAF Annual Dutch Art Fair Prijs, Amsterdam
Prix du Jury Uzès
Prix Salon International d'Art Contemporain, Marseille
Mijn werk heeft een vaste plek verworven binnen de hedendaagse kunstmarkt en is regelmatig geëxposeerd in Parijs, met name tijdens vier edities van MACparis — een toonaangevend platform voor het ontdekken van nieuw talent. Deze periode werd gemarkeerd door de publicatie van een monografie geschreven door curator Louis Doucet; voormalig topman, docent, filosoof, kunstcriticus en verzamelaar van hedendaagse kunst, toegewijd aan het promoten van opkomende makers.
Bastille Design Center
Een groepstentoonstelling met sculpturen van Delphine Brabant en Antonius Driessens, en schilderijen van Amélie Le Grelle. Deze selectie richtte zich op het snijvlak van kunst en architectuur, met een presentatie van mijn reliëfs in perspectief.
Na het winnen van de prijs op de Salon des Réalités Nouvelles werd ik uitgenodigd om te exposeren bij de gerenommeerde Fondation Taylor in het hart van Parijs.
Vertegenwoordigd door de bekende conceptstore WonderWood is mijn werk van 2015 tot 2026 regelmatig getoond op grote Nederlandse kunstbeurzen, waaronder de KunstRai en PAN Amsterdam.
Geselecteerd als eregast voor de editie van 2022. Een toegewezen ruimte in het historische Palais de Bondy maakte een grootschalige presentatie van mijn reliëfs van hout en denim mogelijk.
Brussel, Straatsburg, Rijsel (Lille).
Vertegenwoordigd door Galerie Frans Vanhove (België) op diverse internationale beurzen, waaronder Affordable Art Fair Brussel, St'Art Straatsburg en Art Up Rijsel.
Uitgelicht in het Franse interieurprogramma La Maison France 5, gepresenteerd door Stéphane Thebaut, waarin twee van mijn sculpturale wandreliëfs centraal stonden.
Parijs, Frankrijk.
Onderscheiden met de Prix Fondation Taylor in de categorie "Art Construit" voor het werk "Égalités nouvelles" tijdens de beurs Réalités Nouvelles in het Parc Floral de Paris.
Parijs, Frankrijk.
Winnaar van de Prix Art Absolument voor de wandsculptuur "Cube décalé", gevolgd door een uitgebreid artikel in het gerenommeerde kunsttijdschrift Art Absolument.